Umanità Artificiale
a cura di Pedro Cano

Mostra Personale di Michela Zasio

Fondazione delle Stelline
Palazzo delle Stelline
Sala del collezionista

8 - 24 settembre 2005

Umanità artificiale

(…) L'arte è importante quando attraverso l'opera si aggiunge qualcosa all'archivio universale delle immagini, arricchendo l'universo visivo. I passi di questa pittrice vanno sicuramente in questa direzione." (Pedro Cano per Umanità artificiali – Michela Zasio, Palazzo delle Stelline, Sala del Collezionista, 8-24 settembre 2005, Milano).

da "Umanità artificiali", 2005 Pedro Cano

Poi Michela ha cominciato a sviluppare un intenso lavoro sull'Umanità artificiale, raffinata, postmetafisica in un certo senso, per certi versi di una leggerezza aurea. Questa sua pittura, che guarda ai manichini scorporati in parti e frammenti, mi rimanda ai poeti surrealisti e dada; è incredibile come la pittura e l'arte, nate da oggetti inanimati, possano scatenare e sviluppare sogni, poesie inesprimibili, i nostri turbamenti e le emozioni più segrete dell'anima. Nella pittura di Michela si alterna una robustezza coriacea ed una finezza impalpabile che ci fanno ripiegare e vivere viaggi di una quotidianità silenziosa, sofferta e tormentata.

da "All'ombra delle palme", Georges de Canino

Dall' 8 al 24 settembre la Fondazione Stelline di Milano ospita la mostra personale di Michela Zasio, artista veneta che da anni ormai vive stabilmente a Roma. Il ciclo ArteAntologia prosegue con una pittrice proveniente da quella parte del mondo dell'arte che, al di là dei circuiti commerciali, persegue con serietà la sua ricerca pittorica. L'occasione ricompone a Milano un legame tra la nostra città e il grande artista Pedro Cano, di cui la Zasio è allieva, che ha presentato due anni fa alle Stelline un'importante antologica.

L'iniziativa è promossa dalla Fondazione delle Stelline con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia, della Provincia di Milano e del Comune di Milano.

La mostra raccoglie una serie di lavori ispirati a forme e volumi di oggetti, spoglie, reliquie di manichini dalle fattezze umane. Queste opere sono un viaggio dentro la pittura per scoprire come tradurre in immagini le emozioni provocate da oggetti e involucri, un tempo rivestiti o riempiti di vita e oggi, inanimati e abbandonati, che raccontano silenti storie di uomini. Scrutare e vedere come la luce lavora dentro le cuciture sdrucite di un vecchio manichino disfatto, indagare le ombre di pezzi tenuti insieme da fili consunti riverberati dal sole, cogliere in un busto la deformità di un corpo costretto da cinghie di cuoio e acciaio, non à¨ solo un esercizio estetico. Significa superare la materia per cercare lo spirito dell'uomo, come una novella archeologa in cerca delle tracce dell'umanità contemporanea.

Come racconta Pedro Cano, che cura la mostra, «il risultato del suo lavoro è di alta intensità e il colore in questa serie di lavori si è arricchito enormemente. Si parte dai toni grigiastri e cupi per arrivare ad intensissime tinte rosse, verdi o blu, che evocano un misto tra il mondo fauve e la cultura della pop art. Credo che in questo momento il lavoro di Michela Zasio stia maturando e cercando immagini sempre più potenti e scarne. E' qui l'importanza del suo percorso».

Nel testo pubblicato in catalogo Tommaso Strinati, descrivendo il lavoro della Zasio, annota che in esso «si evolve la tecnica ma si evolvono anche i contenuti con una vena ironica che sembra prendere piede in questa carrellata di oggetti improbabili, ma dalle forme curiose».